Pertunjukannya di White Cube Hong Kong, yang disebut “Here On Earth”, termasuk serangkaian gambar dramatis baru yang menampilkan palet dominan dari apa yang disebut Giovanelli hijau “sakit-sakitan” yang menggoda dan meresahkan.
Pertama, pameran dibuka dengan kanvas besar yang menggambarkan tirai teater tertutup, sehingga Anda ingin menjangkau dan menyentuh kain. Tirai hijau ditempa oleh kuning tua dan oranye merah muda yang menyerupai pantulan lampu panggung pada bahan yang berkilauan. Ini benar-benar mengatur panggung untuk apa yang akan dilihat pengunjung sesudahnya.
Ini adalah salah satu kebiasaan berulang Giovanelli: untuk memulai pertunjukan dengan versi berbeda dari seri “Tirai” sebagai pengantar dramatis.
Ini membawa pemirsa melintasi ambang batas – di satu sisi, dunia dan semua kekhawatirannya. Di sisi lain, petualangan mendongeng visual.
Seniman itu mengatakan dia sangat tertarik untuk mengungkapkan perbatasan, margin dan “di antara tempat-tempat” melalui lukisannya. Ini dapat dilihat tidak hanya di “Tirai” -nya tetapi juga di seri baru, berjudul “Maenad”.
Nama ini mengacu pada pengikut wanita Dionysus – dewa anggur, kesuburan dan ekstasi, juga dikenal sebagai Bacchus, dalam mitos Yunani kuno. Wanita-wanita ini, juga disebut dalam tradisi Romawi sebagai Bacchantes atau maenads, mengejar ekstasi fisik dan mental di tengah kebebasan total.
Setiap lukisan Giovanelli menampilkan potret wanita yang lebih besar di latar belakang yang sebagian disembunyikan oleh potret yang lebih kecil yang ditumpangkan di atasnya.
Pengunjung diberitahu bahwa gambar-gambar itu diambil dari adegan-adegan dari film-film tahun 1980-an di mana seorang wanita – dilihat dengan mata tertutup, mulut terbuka – berada dalam keadaan terpesona, dan diserahkan kepada penonton untuk menebak apakah itu karena kesenangan fisik, pengabaian mistis atau sesuatu yang lain. (Faktanya, semua gambar berasal dari film porno.)
Ambiguitas antara ekstasi religius dan seksual telah ditangani oleh generasi seniman – orang langsung berpikir tentang altar pematung Barok Gian Loreno Bernini Ecstasy of Saint Teresa.
Giovanelli mengatakan dia membahas garis halus ini juga. “Saya tertarik pada keadaan yang berubah, dan dalam ibadah sebagai kepemilikan dan ekstasi.”
Bahkan, warna hijau “sakit-sakitan” yang dia gunakan untuk potret berasal dari inspirasi pelukis Italia pra-Renaissance seperti Duccio, Cimabue dan Simone Martini, katanya. Mereka sering melukis wajah hijau untuk mengekspresikan penyakit atau dosa.
Kesehatan dan keselamatan, janji-janji utama yang dibuat oleh banyak agama, digambarkan oleh para seniman kuno ini sebagai kemajuan lambat dari warna kulit hijau ke yang lebih alami, karena karakter dalam lukisan itu semakin dekat dengan yang ilahi.
Lukisan-lukisan “Maenad”-nya, kemudian, berbicara tentang keadaan di antara yang diperkuat dengan memiliki dua bingkai berbeda dari urutan film yang sama yang muncul di kanvas yang sama, potret yang lebih kecil di atas yang lebih besar.
Bagi pemirsa, wanita cantik berwarna hijau mengalami sesuatu yang bisa orgasme atau religius, “keadaan yang berubah yang tidak bisa kita sentuh secara nyata”, kata Giovanelli.
Dislokasi satu potret di atas yang lain memaksa kita untuk mencari beberapa menit lebih lama daripada yang kita lakukan untuk satu gambar: kita sadar menyaksikan momen keintiman yang besar, tetapi voyeurisme ini ditempa oleh kejutan warna sakit-sakitan yang tidak wajar dari wanita yang kita pandangi.
Pertunjukan di He Art Museum, yang merupakan retrospektif karya-karya Giovanelli dari lima tahun terakhir, memberikan pandangan berbeda tentang praktiknya. Apa yang diinterogasinya bukanlah ambiguitas antara berbagai jenis ekstasi tetapi eksplorasinya tentang persimpangan antara melukis, menggambar dan berbagai pengaruh – dari master Renaissance hingga budaya pop – yang menginformasikan praktiknya.
“Lukisan-lukisan Louise memiliki keajaiban waktu yang diam, dan mereka mendobrak batas antara waktu dan budaya,” kata Dan Qiao dari Tank Shanghai, tempat Giovanelli akan mengadakan pertunjukannya pada tahun 2025. “[Mereka juga menawarkan] semangat budaya bawah tanah Inggris yang kuat.”
Sifat ini jelas terlihat dalam pertunjukan White Cube, dengan pencampuran transgresif ekstasi sakral dan profan. Tapi hanya itu yang akan diungkapkan Qiao tentang pertunjukan 2025, dengan Giovanelli masih mengerjakan lukisan baru yang akan dia bawa ke Shanghai.
“Louise Giovanelli: Di Sini di Bumi”, White Cube Hong Kong, 50 Connaught Road Central, Central, Selasa-Sabtu, 11 pagi – 7 malam. Hingga 18 Mei.